第102章
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第102章
在音樂中，每個調性都有自己的性格，常見的C大調是一個平穩寧靜的調性，像是春日的山谷，舒適晴朗，它的兄弟G大調也是一個性格，活躍而色彩明媚，充滿陽光溫暖的調子。
調性的色彩不絕對，跟古詩詞一樣，有不乏樂景襯哀情，但莫紮特這首寫於1784年的作品不是那個例外。
準確來說,莫紮特不是例外。
《G大調第十七號鋼琴協奏曲K.453》不是簡一鳴熟悉的莫紮特1778年，卻是莫紮特同樣處於成熟期的作品，所以簡一鳴對這部作品的掌握程度遠比其他時期的更深。
莫紮特的思維很跳脫，不是那種一個主題貫穿始終的音樂家，要是他在花國讀書，作文百分百是妥妥的四類文，每次都要被老師點名批評，能入編零分作文典範的那種。
讓莫紮特創作，就跟孩子蹦蹦跳跳從家走去打醬油似的，那不是一條筆直的路，是要經歷九九八十一難的西天取經，路過的貓咪會吸引他的註意力，路邊搬家的螞蟻會讓他好奇，低飛的蜻蜓會引走他的視線……如同小孩俏皮的小卷毛，這些可愛的加分項被莫紮特全部寫進了他的音樂裏。
年輕的莫紮特還不懂收斂他這些小情緒，除了他自己能彈得自得其樂，其他人都是一頭霧水，創作成熟期的莫紮特好了一點，這些就成為了莫紮特特有的筆觸，他的專有特點，也是莫紮特演奏的難點，彈深了像故作深沈，彈淺了又幼稚，用力了油膩，彈輕了沒水平。
簡一鳴第一個琴鍵摁下的時候，有的人還不明所以，有的人已經感覺到了不同。
是指尖觸鍵的原因嗎？還是指腹？
現場的聽眾無法辨別這種音色變化的原因。
K.453分成三個樂章，分別是序曲、賦格和和弦變奏曲。
作品以一個充滿了向上情緒的箏示引子拉開序曲的篇章，把第一樂章寫得柔軟抒情，和弦變奏和音樂線條讓節奏起伏舒暢，那些毛毛躁躁翹起來的小卷毛都成為了這首作品整體描畫必不可少的一部分，活潑清新，自然明快，像顏色豐富的彩虹，鏈接了鋼琴與聽眾，又像雨後的那陣風，裹挾草木清香和雨汽，吹進音樂廳。
第二樂章為賦格樂章，包含了三個小部分，分別為序曲、小步舞曲和終曲，從C大調發展到升G大調，序曲神秘柔情，曲調悠揚，小步舞曲靈動，富有感染力，臺上的舞者隨著簡一鳴的鋼琴聲輕靈舞動。
她似乎有一些傷感，那點瑩瑩的淚光成為點綴她笑容的最佳裝飾品。
那一點傷感之情簡一鳴處理非常細微，它像水面上的浮光，隨著日光的照耀隱隱浮現，淺淺的一層，又像倒影在水中的月亮，存在也虛幻，像極了人們常說的海市蜃樓，卻依舊是美的，或者說這種若隱若現的傷感讓這首曲子更美了。
沒錯！就是這個聲音！
威爾遜坐在底下的聽眾席當中。他算是預賽的評委，拿到了內部的評委票，他的朋友布朗聽完了亞當的演奏已經離場，只有威爾遜還坐在這裏，不死心地尋找那段神奇演奏的主人。
他聽遍了第一輪，失望地沒找到人，布朗和他吵嘴，不相信真的有其他選手有他說的那麽厲害。他不死心，就坐在這裏聽完了第一輪，又來聽第二輪。
他就不相信能彈出那樣聲音的孩子會在第一輪就被淘汰！
現在，就是他收獲結果的時候了——簡一鳴，這個神奇的、來自東方的選手。
多麽細膩的演奏！多一分少一點都不行！
莫紮特最難的地方永遠是拿捏那個度！
這個年紀的人演奏這類作品，最怕就是為賦新詞強說愁，那種嬌柔捏造，別說是奧賽的選手，就是已經出道多年的還這樣彈的大有人在，所以瑪莎·安達那種國寶級的莫紮特演奏家才顯得那麽珍貴，即便人到了七十歲，她的手指不再靈活，有錯音漏音，可她的莫紮特仍然像燈光下的鉆石，返璞歸真，每個面每個棱角都如此恰到好處，熠熠生輝。
簡一鳴還欠打磨，還沒成年的他還差一點人生閱歷，然而他的莫紮特也是那麽的恰到好處，就是他這個年齡會有的清新自然，清爽動人。
此時此刻，他的莫紮特足夠吊打所有的參賽選手！
威爾遜肯定，今年的最佳協奏曲演奏獎，必定有簡一鳴的一份。
簡一鳴演奏結束之後，全場有好幾秒都沒能立刻反應過來，評委席上的王曦第一個鼓掌，他的聲音驚醒了在座的其他聽眾，掌聲才稀稀拉拉地響起來，等到簡一鳴鞠躬時，才逐漸熱烈。
比賽不是演奏會，沒有再三謝幕的習慣，簡一鳴幹脆利落下臺了，奧賽的比賽時間掐得很準，選手和選手之間的輪換沒有過多的空隙給他們享受底下的掌聲，而且演奏之後還有奧賽統一安排的參訪。
只是第二位選手上臺的時候，底下的聽眾們都似乎沒有完全反應過來。
沒人知道的是，下臺的簡一鳴還滿心懊惱：啊啊啊！我第二樂章沒有處理好！怎麽就彈輕了呢，我當時到底怎麽想的，為什麽腦子一岔彈成那樣？
簡一鳴快要想抱頭痛哭了。
他覺得那張莫紮特的畫像有毒，是迷惑人心的壬塞，把他迷得人找不著北，一不小心就彈錯了。
簡一鳴看著自己彈高音部分的右手，狠狠地打了一下它。
叫你不聽話！
他又想起那稀稀拉拉的掌聲，感覺不太妙。
完蛋了，現場的反應貌似不是很好。
謝謝閻王王，要不是老王帶頭，底下一點掌聲都沒有就很尷尬了！
簡一鳴下臺之後，扭頭靠在了下樓梯的墻邊，工作人員差點以為他有什麽突發性疾病的時候，簡一鳴又若無其事地揉了兩把臉，站起來了。
總、總之，好像有個小采訪，采訪結束之後才能再回到後臺換衣服。
簡一鳴暈乎乎的還差點跑錯了地方，在記者們的神奇目光當中跑過頭，很快又跑回來。記者們看著這位剛剛在臺上表現得極好的選手緊張得有些手無足措，他還伸手捋了把自己的頭發，摸了自己一手發膠，低頭一看，有點小嫌棄，然後若無其事地站好，盡力假裝自己剛才幹的蠢事都不存在。
天吶，他也太可愛了吧！
現場不少記者抿著唇憋笑。
他們是專業的，不是行動可愛、長得秀氣可愛就可以俘虜他們，更重要的是他有一手好的鋼琴。
眼看將要在奧賽裏面火起來的選手，記者們熱情地發問，把話筒伸到簡一鳴面前，好讓他多說一點，再說一點！
他們相信，電視機前的觀眾們一定很好奇這個一鳴驚人的小家夥到底是從哪裏冒出來的！想知道他更多的信息，想知道他的師從，想知道他的一切！
可憐聽力真的不太好的簡一鳴，明明是他們之中最高的那個，卻顯得那麽可憐，表情不免帶出了小茫然。
“差不多了，過來。”亞當·比才出乎所有人意料地出現了這裏，記者們驚訝地看著他皺起眉頭，那雙藍色的眼睛裏都是不耐煩，語氣也不耐煩地說：“快點，過來。”
然後簡一鳴果斷跑路。
什麽！
這是什麽情況！
所有記者兩眼放光。
說起來雖然直播在舞臺，可是後臺的采訪也會作為花絮放出的，這位簡選手他知道嗎？
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作者有話要說：
提前放出來了，明天抓蟲改病句，今天實在是眼花了。
不是我不想趕緊寫，實在是生產力更不上，進入了結尾卡文的階段。
+
說起來我今天看到了一篇推文，白巖松聊古典音樂：我特別討厭“高雅藝術”這個詞
我覺得他說得挺對的，第一是因為，高雅藝術就意味著必定有相對的低俗藝術，但是藝術要怎麽分高雅低俗？
第二，我跟我朋友說我喜歡古典音樂，他們就會說“你好高雅啊”，但是一說高雅就有距離感，不接地氣了，不感興趣了，然而音樂真的是不接地氣的東西嗎？它不是音樂裏的一種嗎？它也曾經是流行音樂，跟其他小說、影視類作品一樣。
第三，我跟我一些朋友說，我喜歡二次元，喜歡看番，喜歡古典音樂，他們說我真割裂。但對我來說，這些都是一個價值的東西，為我提供情緒價值，我從裏面感受到一些東西，沒有高低之分。
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在音樂中，每個調性都有自己的性格，常見的C大調是一個平穩寧靜的調性，像是春日的山谷，舒適晴朗，它的兄弟G大調也是一個性格，活躍而色彩明媚，充滿陽光溫暖的調子。
調性的色彩不絕對，跟古詩詞一樣，有不乏樂景襯哀情，但莫紮特這首寫於1784年的作品不是那個例外。
準確來說,莫紮特不是例外。
《G大調第十七號鋼琴協奏曲K.453》不是簡一鳴熟悉的莫紮特1778年，卻是莫紮特同樣處於成熟期的作品，所以簡一鳴對這部作品的掌握程度遠比其他時期的更深。
莫紮特的思維很跳脫，不是那種一個主題貫穿始終的音樂家，要是他在花國讀書，作文百分百是妥妥的四類文，每次都要被老師點名批評，能入編零分作文典範的那種。
讓莫紮特創作，就跟孩子蹦蹦跳跳從家走去打醬油似的，那不是一條筆直的路，是要經歷九九八十一難的西天取經，路過的貓咪會吸引他的註意力，路邊搬家的螞蟻會讓他好奇，低飛的蜻蜓會引走他的視線……如同小孩俏皮的小卷毛，這些可愛的加分項被莫紮特全部寫進了他的音樂裏。
年輕的莫紮特還不懂收斂他這些小情緒，除了他自己能彈得自得其樂，其他人都是一頭霧水，創作成熟期的莫紮特好了一點，這些就成為了莫紮特特有的筆觸，他的專有特點，也是莫紮特演奏的難點，彈深了像故作深沈，彈淺了又幼稚，用力了油膩，彈輕了沒水平。
簡一鳴第一個琴鍵摁下的時候，有的人還不明所以，有的人已經感覺到了不同。
是指尖觸鍵的原因嗎？還是指腹？
現場的聽眾無法辨別這種音色變化的原因。
K.453分成三個樂章，分別是序曲、賦格和和弦變奏曲。
作品以一個充滿了向上情緒的箏示引子拉開序曲的篇章，把第一樂章寫得柔軟抒情，和弦變奏和音樂線條讓節奏起伏舒暢，那些毛毛躁躁翹起來的小卷毛都成為了這首作品整體描畫必不可少的一部分，活潑清新，自然明快，像顏色豐富的彩虹，鏈接了鋼琴與聽眾，又像雨後的那陣風，裹挾草木清香和雨汽，吹進音樂廳。
第二樂章為賦格樂章，包含了三個小部分，分別為序曲、小步舞曲和終曲，從C大調發展到升G大調，序曲神秘柔情，曲調悠揚，小步舞曲靈動，富有感染力，臺上的舞者隨著簡一鳴的鋼琴聲輕靈舞動。
她似乎有一些傷感，那點瑩瑩的淚光成為點綴她笑容的最佳裝飾品。
那一點傷感之情簡一鳴處理非常細微，它像水面上的浮光，隨著日光的照耀隱隱浮現，淺淺的一層，又像倒影在水中的月亮，存在也虛幻，像極了人們常說的海市蜃樓，卻依舊是美的，或者說這種若隱若現的傷感讓這首曲子更美了。
沒錯！就是這個聲音！
威爾遜坐在底下的聽眾席當中。他算是預賽的評委，拿到了內部的評委票，他的朋友布朗聽完了亞當的演奏已經離場，只有威爾遜還坐在這裏，不死心地尋找那段神奇演奏的主人。
他聽遍了第一輪，失望地沒找到人，布朗和他吵嘴，不相信真的有其他選手有他說的那麽厲害。他不死心，就坐在這裏聽完了第一輪，又來聽第二輪。
他就不相信能彈出那樣聲音的孩子會在第一輪就被淘汰！
現在，就是他收獲結果的時候了——簡一鳴，這個神奇的、來自東方的選手。
多麽細膩的演奏！多一分少一點都不行！
莫紮特最難的地方永遠是拿捏那個度！
這個年紀的人演奏這類作品，最怕就是為賦新詞強說愁，那種嬌柔捏造，別說是奧賽的選手，就是已經出道多年的還這樣彈的大有人在，所以瑪莎·安達那種國寶級的莫紮特演奏家才顯得那麽珍貴，即便人到了七十歲，她的手指不再靈活，有錯音漏音，可她的莫紮特仍然像燈光下的鉆石，返璞歸真，每個面每個棱角都如此恰到好處，熠熠生輝。
簡一鳴還欠打磨，還沒成年的他還差一點人生閱歷，然而他的莫紮特也是那麽的恰到好處，就是他這個年齡會有的清新自然，清爽動人。
此時此刻，他的莫紮特足夠吊打所有的參賽選手！
威爾遜肯定，今年的最佳協奏曲演奏獎，必定有簡一鳴的一份。
簡一鳴演奏結束之後，全場有好幾秒都沒能立刻反應過來，評委席上的王曦第一個鼓掌，他的聲音驚醒了在座的其他聽眾，掌聲才稀稀拉拉地響起來，等到簡一鳴鞠躬時，才逐漸熱烈。
比賽不是演奏會，沒有再三謝幕的習慣，簡一鳴幹脆利落下臺了，奧賽的比賽時間掐得很準，選手和選手之間的輪換沒有過多的空隙給他們享受底下的掌聲，而且演奏之後還有奧賽統一安排的參訪。
只是第二位選手上臺的時候，底下的聽眾們都似乎沒有完全反應過來。
沒人知道的是，下臺的簡一鳴還滿心懊惱：啊啊啊！我第二樂章沒有處理好！怎麽就彈輕了呢，我當時到底怎麽想的，為什麽腦子一岔彈成那樣？
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他覺得那張莫紮特的畫像有毒，是迷惑人心的壬塞，把他迷得人找不著北，一不小心就彈錯了。
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叫你不聽話！
他又想起那稀稀拉拉的掌聲，感覺不太妙。
完蛋了，現場的反應貌似不是很好。
謝謝閻王王，要不是老王帶頭，底下一點掌聲都沒有就很尷尬了！
簡一鳴下臺之後，扭頭靠在了下樓梯的墻邊，工作人員差點以為他有什麽突發性疾病的時候，簡一鳴又若無其事地揉了兩把臉，站起來了。
總、總之，好像有個小采訪，采訪結束之後才能再回到後臺換衣服。
簡一鳴暈乎乎的還差點跑錯了地方，在記者們的神奇目光當中跑過頭，很快又跑回來。記者們看著這位剛剛在臺上表現得極好的選手緊張得有些手無足措，他還伸手捋了把自己的頭發，摸了自己一手發膠，低頭一看，有點小嫌棄，然後若無其事地站好，盡力假裝自己剛才幹的蠢事都不存在。
天吶，他也太可愛了吧！
現場不少記者抿著唇憋笑。
他們是專業的，不是行動可愛、長得秀氣可愛就可以俘虜他們，更重要的是他有一手好的鋼琴。
眼看將要在奧賽裏面火起來的選手，記者們熱情地發問，把話筒伸到簡一鳴面前，好讓他多說一點，再說一點！
他們相信，電視機前的觀眾們一定很好奇這個一鳴驚人的小家夥到底是從哪裏冒出來的！想知道他更多的信息，想知道他的師從，想知道他的一切！
可憐聽力真的不太好的簡一鳴，明明是他們之中最高的那個，卻顯得那麽可憐，表情不免帶出了小茫然。
“差不多了，過來。”亞當·比才出乎所有人意料地出現了這裏，記者們驚訝地看著他皺起眉頭，那雙藍色的眼睛裏都是不耐煩，語氣也不耐煩地說：“快點，過來。”
然後簡一鳴果斷跑路。
什麽！
這是什麽情況！
所有記者兩眼放光。
說起來雖然直播在舞臺，可是後臺的采訪也會作為花絮放出的，這位簡選手他知道嗎？
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作者有話要說：
提前放出來了，明天抓蟲改病句，今天實在是眼花了。
不是我不想趕緊寫，實在是生產力更不上，進入了結尾卡文的階段。
+
說起來我今天看到了一篇推文，白巖松聊古典音樂：我特別討厭“高雅藝術”這個詞
我覺得他說得挺對的，第一是因為，高雅藝術就意味著必定有相對的低俗藝術，但是藝術要怎麽分高雅低俗？
第二，我跟我朋友說我喜歡古典音樂，他們就會說“你好高雅啊”，但是一說高雅就有距離感，不接地氣了，不感興趣了，然而音樂真的是不接地氣的東西嗎？它不是音樂裏的一種嗎？它也曾經是流行音樂，跟其他小說、影視類作品一樣。
第三，我跟我一些朋友說，我喜歡二次元，喜歡看番，喜歡古典音樂，他們說我真割裂。但對我來說，這些都是一個價值的東西，為我提供情緒價值，我從裏面感受到一些東西，沒有高低之分。
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